{"id":947,"date":"2019-12-12T14:42:31","date_gmt":"2019-12-12T13:42:31","guid":{"rendered":"https:\/\/www.laetitiadisone.fr\/?page_id=947"},"modified":"2026-02-14T13:23:26","modified_gmt":"2026-02-14T12:23:26","slug":"infos","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.laetitiadisone.fr\/index.php\/infos\/","title":{"rendered":"BIOGRAPHIE"},"content":{"rendered":"

Laetitia Disone est repr\u00e9sent\u00e9e par la 1831 Art Gallery 6, rue de Lille 75007 Paris – www.1831artgallery.com<\/a><\/p>\n

TEXTES<\/a> | EXPOSITIONS<\/a> | BIOGRAPHIE<\/a> | CONTACT<\/a><\/h2>\n

<\/a><\/p>\n

TEXTES<\/h1>\n

LA LIGNE<\/h2>\n
\"S\u00e9rie<\/a>
Feutre sur papier
2015<\/figcaption><\/figure>\n
\"Casque
feutre noir sur papier
2019<\/figcaption><\/figure>\n
\"\"
FEUTRE NOIR SUR PAPIER
2022<\/figcaption><\/figure>\n

L\u2019essentiel du trait, c\u2019est la recherche de Laetitia DISONE \u00e0 travers ses peintures, dessins ou gravures. Bousculant les codes esth\u00e9tiques de ces femmes f\u00e9condes \u00e0 la vie affirm\u00e9e, son geste calligraphique m\u00eale avec d\u00e9sinvolture, classicisme, art brut, aborig\u00e8ne ou celui de la rue.<\/p>\n

Confrontation des mondes, des temps. Du pass\u00e9 au contemporain. Ce passage de la figuration \u00e0 l\u2019abstraction permet au corps de se r\u00e9inventer plus librement, m\u00ealant confus\u00e9ment fond et forme, ombre et lumi\u00e8re. L\u2019impulsion du geste fluide et presque brusque qu\u2019offre l\u2019a\u00e9rosol lui cr\u00e9e un chemin juste et libre. De la figure tribale aux corps d\u00e9construits, la mati\u00e8re des oeuvres de DISONE nous interpelle l\u2019inconscient tant elle est p\u00e9trie d\u2019exp\u00e9riences de vie que l\u2019artiste inscrit sur sa toile. Cette femme habitant si intens\u00e9ment chaque oeuvre aux formes voluptueuses et fertiles, parfois disloqu\u00e9es, c\u2019est elle, ou l\u2019autre !<\/p>\n

Mais elle Est. Nous regarde du haut de son mur, un sourire en coin, fi\u00e8re d\u2019elle m\u00eame. Car l\u2019humour du trait est bien l\u00e0 aussi. Il contourne, int\u00e8gre et structure par sa d\u00e9structuration. Cette originalit\u00e9 \u00e9clatante nous raconte une histoire de femmes. Qu\u2019elles soient filles de rue ou princesses, elles arborent fi\u00e8rement ce qu\u2019elles sont.<\/p>\n

 <\/p>\n

LES CONTRAIREs, CHOC OU HARMONIE<\/h2>\n

J\u2019ai toujours \u00e9t\u00e9 interpell\u00e9e par la dualit\u00e9 et la contradiction des contraires. Des gens, des sentiments, des \u00e9motions, de la vie. Ce compos\u00e9 de deux \u00e9l\u00e9ments de nature diff\u00e9rente qui pourtant s\u2019assemblent. Ma recherche artistique traduit une qu\u00eate de cet \u00ab\u00a0essentiel\u00a0\u00bb qui peut tout rassembler en un minimum de trait, raccourcissant des univers oppos\u00e9s mais compl\u00e9mentaires qui au fond n\u2019en forment qu\u2019Un.<\/p>\n

\"Papiers<\/a>
Papiers d\u00e9coup\u00e9s et feutres – 2015<\/figcaption><\/figure>\n
\"\"
Papiers d\u00e9coup\u00e9s
2019<\/figcaption><\/figure>\n
\"\"
papiers d\u00e9coup\u00e9s
2021<\/figcaption><\/figure>\n

C\u2019est ainsi que je me suis int\u00e9ress\u00e9e au trait calligraphique qui par sa forme elliptique pouvait faire passer ma peinture, au d\u00e9part figurative, \u00e0 une forme de figuration abstraite pour mieux la simplifier, mieux s\u2019en lib\u00e9rer. En ne donnant au corps que l\u2019essentiel d\u2019un mouvement, d\u2019une courbe ou d\u2019un angle, m\u00e9tissant fond et forme, je m\u00eale ainsi ces deux mondes qui n\u2019en forme qu\u2019un seul ou tout s\u2019entrem\u00eale et fusionne.<\/p>\n

 <\/p>\n

Le fond s\u2019inscrit alors dans la forme comme les pleins dans les vides, les ombres dans la lumi\u00e8re et inversement. Comme sont indissolubles la joie de la tristesse, la solitude dans la foule, le silence du bruit, le dit du non dit.
\nTout est dit mais rien n\u2019est dit car tout peut se confondre, se r\u00e9interpr\u00e9ter, se r\u00e9inventer.
\nUne nouvelle forme, une nouvelle entit\u00e9, un autre ADN simplifi\u00e9 se mettent en place ou l\u2019imaginaire de chacun peut prendre vie.
\nLa technique de l\u2019a\u00e9rosol n\u2019a fait que renforcer cette simplification car le geste est ininterrompu et vif voir brusque.
\nPeu \u00e0 peu ce jeu de perspective et de brassage, je l\u2019ai trouv\u00e9 aussi au travers de collage et de d\u00e9coupage de papiers. Les travaillant, les courbant, les d\u00e9coupant, les chevauchant les uns dans les autres sans dessin ni peinture.
\nLa forme prend forme librement l\u00e0 o\u00f9 chacun peut y lire une histoire et plonger dans son imaginaire.<\/p>\n

LA C\u00c9RAMIQUE: Terre et mati\u00e8re<\/h2>\n
\"\"
c\u00e9ramique patin\u00e9e
2022<\/figcaption><\/figure>\n
\"\"
c\u00e9ramique patin\u00e9e
2022<\/figcaption><\/figure>\n

La c\u00e9ramique s\u2019impose \u00e0 son tour comme univers de cr\u00e9ation. La \u00ab\u00a0terre\u00a0 mati\u00e8re\u00a0\u00bb sculpt\u00e9e dans la masse ou par la superposition d\u2019\u00e9l\u00e9ments sugg\u00e8re des visages, des personnages imaginaires aux apparences d\u00e9tourn\u00e9es, toujours librement mis en sc\u00e8ne.<\/p>\n

 <\/p>\n

<\/a><\/p>\n

EXPOSITIONS<\/h1>\n\n\n\n
\n

EXPOSITIONS PERSONNELLES<\/h3>\n

2019<\/span>\u00a0\u00a0Voyages imaginaires, 1831 Art Gallery – Paris<\/span>
\n2018<\/span>\u00a0\u00a0R\u00e9sidence \u00e0 Shangjin en Chine<\/span>
\n2017<\/span>\u00a0\u00a0Galerie Lyc\u00e9e L\u00e9onard de Vinci – Soissons<\/span>
\n2016<\/span>\u00a0\u00a0Espace Beaurepaire\u00a0– Paris
\n2013<\/span>\u00a0\u00a0Galerie Nicolas Deman – Paris
\n2002<\/span>\u00a0\u00a0Galerie M\u00e9diart \u2013 Paris
\n2000<\/span>\u00a0\u00a0Galerie Crous-Beaux arts \u2013 Paris
\n1995<\/span> \u00a0Galerie Buci \u2013 Paris
\n<\/span>1994 Galerie Bellevue
\n<\/span>1993 Biarritz Galerie Matignon – Paris
\n<\/span>1990 Galerie La Cimaise – Paris<\/span><\/p>\n

\u00a0<\/span><\/td>\n

\n

EXPOSITIONS COLLECTIVES<\/h3>\n

2025\u00a0 R\u00e9trospective \u00a0\u00e0 l\u2019occasion de la sortie d\u2019une monographie
\n2023<\/span>\u00a0 Modern Art Fair – Paris<\/span>
\n2022<\/span>\u00a0 Lille Art Up<\/span>
\n2022<\/span>\u00a0 Carr\u00e9 Rive Gauche – Paris<\/span>
\n2022<\/span>\u00a0 Paris Design Week Modern Art Fair – Paris<\/span>
\n2022<\/span>\u00a0 Modern Art Fair – Paris<\/span>
\n2021<\/span>\u00a0 New Brutalism – 1831 Art Gallery<\/span>
\n2021<\/span>\u00a0 Paris Design Week – 1831 Art Gallery<\/span>
\n2020<\/span>\u00a0 Influences – 1831 Art Gallery<\/span>
\n2020<\/span>\u00a0 Summertime – 1831 Art Gallery<\/span>
\n2020<\/span>\u00a0 Carr\u00e9 Rive Gauche – 1831 Art Gallery<\/span>
\n2019<\/span>\u00a0 Voyages Imaginaires – 1831 Art Gallery<\/span>
\n2019<\/span>\u00a0Influences, 1831 Art Gallery – Paris<\/span>
\n2019<\/span>\u00a0 Carr\u00e9 Rive Gauche – Paris<\/span>
\n2016<\/span> Galerie Caroline Tresca – Paris<\/span>
\n2015<\/span>\u00a0\u00a0L’Appartement \u00e9ph\u00e9m\u00e8re Ticolas – Paris<\/span>
\n2015<\/span>\u00a0\u00a0Le concept Ticolas – Paris<\/span>
\n2011<\/span>\u00a0\u00a0Foire de l’Estampe \u2013 Paris (gravures)<\/span>
\n2010<\/span>\u00a0\u00a0Foire de l’Estampe \u2013 Paris (gravures)<\/span>
\n2009<\/span>\u00a0\u00a0Atelier de la Taille Douce \u2013 Paris (gravures)<\/span>
\n2007<\/span>\u00a0 Galerie Flamand \u2013 Fontainebleau, France<\/span>
\n2005<\/span> Atelier de la Taille Douce \u2013 Paris (gravures)<\/span>
\n2003<\/span>\u00a0\u00a0Opera Gallery \u2013 Paris<\/span>
\n2001<\/span>\u00a0\u00a0Galerie d\u2019Ys \u2013 Laval, France<\/span>
\n1998<\/span>\u00a0\u00a0Galerie Vivienne \u2013 Paris<\/span>
\n1995<\/span> Chapelle de la Salp\u00e9tri\u00e8re – Paris<\/span>
\n1994<\/span>\u00a0\u00a0Galerie Matignon \u2013 Paris<\/span><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

R\u00c9SIDENCES<\/h3>\n

2018
\nR\u00e9sidence artistique de 5 semaines \u00e0 Shangjin, province de l\u2019Hubei en Chine, avec l\u2019ADEFC, Association pour le D\u00e9veloppement des Echanges Franco-Chinois<\/p>\n

WORKSHOPS<\/h3>\n

2022 et 2023
\nWorkshop aupr\u00e8s de jeunes dans le cadre de camps d\u2019\u00e9t\u00e9 de l\u2019association \u00ab Sport dans la Ville \u00bb – Dr\u00f4me.
\nR\u00e9alisations acquisent par le Minist\u00e8re des Sports et pour le bureau de Tony Estanguet, Pr\u00e9sident de Paris 2024<\/p>\n

2017
\nWorkshop au lyc\u00e9e technique L\u00e9onard de Vinci – Soissons<\/p>\n

R\u00c9ALISATIONS<\/h3>\n

Ao\u00fbt 2020
\nR\u00e9alisation d\u2019une r\u00e9sine 110×110 pour Appart city avec 40 autres artistes fran\u00e7ais<\/p>\n

Octobre 2020
\nCr\u00e9ation de la pochette de CD de l\u2019album jazz de Dominique Fillon \u00ab Augmented Trio<\/em> \u00bb<\/p>\n

Juin 2023
\nR\u00e9alisation d’une fresque murale (appartement priv\u00e9) – S\u00e9te<\/p>\n

COLLECTIONS<\/h3>\n

2020
\nInstallation d\u2019une \u0153uvre en r\u00e9sine pour Appartcity, S\u00e8te<\/p>\n

2020
\nPapiers d\u00e9coup\u00e9s r\u00e9alis\u00e9s pour la pochette du CD de Dominique Fillon \u00ab Augmented trio \u00bb<\/p>\n

2002
\nCollection Leridon<\/p>\n

Depuis 1992 Collection Marzotto<\/p>\n

FORMATION<\/h3>\n

Atelier Sofia Vari-Botero \u00e0 Paris (France)
\nCirculo de Bellas Artes de Madrid (Espagne)
\nCentre Artistique d\u2019Oxford (Angleterre)
\nAtelier Fran\u00e7oise Bricaut \u00e0 Paris (France)<\/p>\n

PUBLICATIONS<\/h3>\n

<\/a><\/p>\n

2016<\/span>\u00a0Elle D\u00e9coration\u00a0PARIS<\/span> voir l’article (pdf)<\/a>
\n2014<\/span>\u00a0BEST OF\u00a0PARIS<\/span>
\n2013<\/span> Le Point<\/span>
\n2002<\/span> Le Point<\/span><\/p>\n

BIOGRAPHIE<\/h1>\n
\"laetitia
laetitia disone, 2023<\/figcaption><\/figure>\n

Laetitia DISONE est n\u00e9e \u00e0 Paris en 1965.<\/p>\n

Autodidacte, elle s\u2019initie \u00e0 l\u2019art figuratif par le biais de diff\u00e9rents cours en candidat libre. Elle assiste \u00e9galement comme apprentie plusieurs peintres dans leur travail. Le(s) corps et sa ligne deviennent la principale source de son inspiration.<\/p>\n

La d\u00e9couverte de l\u2019Afrique ou elle a v\u00e9cue plusieurs mois la conforte dans cette exploration corporelle mais c\u2019est surtout les courbes de l\u2019art africain qui lui font peu \u00e0 peu simplifier sa ligne figurative pour trouver un rythme qui deviendra primordial.<\/p>\n

Au fil des ans, plus libre dans sa recherche formelle, elle emprunte les codes esth\u00e9tiques de l\u2019art brut, aborig\u00e8ne et du street art. Peu \u00e0 peu le travail du trait se resserre jusqu\u2019\u00e0 l\u2019essentiel. Les corps se d\u00e9construisent pour se reconstruire librement, autrement, se r\u00e9inventant ainsi un nouvel ADN avec une nouvelle grille de lecture ou chacun peut plonger dans son propre imaginaire.
\nLe choix des mat\u00e9riaux tend \u00e0 mat\u00e9rialiser cette recherche de libert\u00e9. Apr\u00e8s l\u2019acrylique pour sa transparence, l\u2019a\u00e9rosol devient lib\u00e9ratoire dont la vitesse d\u00e9multiplie l\u2019essence du trait.<\/p>\n

Petit \u00e0 petit, Laetitia DISONE se joue des territoires. Les rep\u00e8res se perdent pour ne laisser apparaitre qu\u2019un enchev\u00eatrement de formes. Le papier support devient \u00e0 son tour acteur puisqu\u2019il incarne une nouvelle mise en sc\u00e8ne o\u00f9 tout se confond, se disperse et s\u2019imagine. Les contours sont dissous, les traits disparaissent par des assemblages prot\u00e9\u00efformes de collages de papiers d\u00e9coup\u00e9s et de chutes de mati\u00e8res, m\u00e9langeant encore un peu plus confus\u00e9ment fond et objet dans une architecture de formes, de liens, de passages nou\u00e9s et d\u00e9nou\u00e9s qui cr\u00e9ent de nouveaux dialogues et silences.<\/p>\n

Le trait s\u2019\u00e9pure jusqu\u2019\u00e0 s\u2019oublier. Une abstraction des formes comme un \u00e9cho \u00e0 la diversit\u00e9 des identit\u00e9s modernes d\u2019aujourd\u2019hui. N\u2019existe plus de corps. Il est ici question de compl\u00e9mentarit\u00e9 modulable des formes, des lignes, des plans dans la construction d\u2019un \u201cautre\u201d univers. Du n\u00e9cessaire de chercher le juste \u00e9quilibre de l\u2019essentiel dans une infinit\u00e9 des possibles.<\/p>\n

English version<\/span><\/p>\n

Laetitia DISONE was born in Paris in 1965. <\/em><\/p>\n

She was initiated to figurative art though the tutelage of artists such as Sofia Vari-Botero in Paris, and the Artistic Center of Oxford, as well as Circulo de Bella Artes in Madrid. She also worked as an assistant to several painters.<\/em><\/p>\n

The key source of her inspiration is the body and its outlines.<\/em><\/p>\n

She lived for several months in Ivory Coast, where the impact of African art and its rendering of curves enabled her to streamline her figurative approach in order to capture an elemental rhythm.<\/em><\/p>\n

With time, DISONE broadened her scope, garnering inspiration from the visual codes of art brut, native and street art, while narrowing her strokes down to sheer basics. An innovative DNA materializes from her uninhibited reinvention of deconstructed body lines, which open up each and everyone\u2019s imaginative possibilities. A quest for inventiveness is also stated by Disone\u2019s choice of material. After picking acrylic for its translucence, the liberating velocity and heightening effect of aerosol was selected by the artist.<\/em><\/p>\n

Laetitia Disone steadily disregards boundaries. Landmarks are blurred so that novel tangles of shapes emerge. Paper cuttings and scraps play a foremost role, setting the scene for a stage where elements are combined, scattered and reincarnated. Intricate assemblages of snippets of material with paper collage dissolve shapes and brushstrokes, mixing themes and items into an imaginative jumble, opening up new passageways for conversation or for insightful silence.<\/em><\/a><\/p>\n

The abstraction of shape and form mirrors the diversity of contemporary identities for Laetitia Disone. With the formation of \u201canother\u201d universe, figures vanish, leaving in their wake endless opportunities, accompanied with the artist\u2019s endeavor to strike the right balance within an infinity of possibilities.<\/em><\/p>\n

CONTACT<\/h1>\n

\"Email-icon\" laetitia.disone@gmail.com<\/a><\/p>\n

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